The Dessous

Vertretene Künstler*innen (laut website des Dessous):

• Pauline Debrichys Installationen – oft temporär ortsspezifisch – basieren auf dem Konzept “Raum” in Bezug auf den Mensch. Aufgewachsen in Belgien und fasziniert von Urbanität, verwendet sie in ihrer Kunst Baumaterialien wie Metall, Beton, Holz und Licht. Ihre Skulpturen und Installationen vereinen rationale geometrische Formen der Moderne mit einem Ansatz von Poetik – welche sich aus der Fragilität und der Wirkung des Materials ergibt. Pauline Debrichy stammt aus Belgien und lebt und arbeitet in Wien.

 

• Bedia Ekiz künstlerischer Praxis bemüht sich, eine selbstreflexive Geschichte zu schreiben, die von neuen Formen beeinflusst wird. Die Natur schreibt eine ganz neue Geschichte unter dem Einfluss des Menschen. Ob diese Geschichte ein gutes oder ein schlechtes Ende haben wird, ist nicht das Problem. Entscheidend ist die Zeit, die wir auf dem Weg dorthin verbringen. Je mehr sich das Leben von der Natur entfernt, desto mehr formt sich die Erde neu und von unten. Ihre größte Inspiration ist es, sich die Teile ihres  Lang- und Kurzzeitgedächtnisses im gegenwärtigen Moment vorzustellen und ihnen Form zu geben. Ausgehend von ihrer  persönlichen Realität vermittelt ihre künstlerische Praxis einen neugierigen Prozess.

 

• In seiner künstlerischen Tätigkeit beschäftigt sich Hans Ostpaneko unter anderem mit dem Phänomen der territorialen Begrenzung als Doppelstabmattenzaun. Zu finden ist diese Form sowohl in der idyllischen Wohnsiedlung als auch in Industriegebieten und entlang der Bahnanlagen der Bundesrepublik Deutschland, Österreich und der Nachbarländer. Seine Intention ist, diese strenge Struktur als Ausgang für seine künstlerische Praxis zu begreifen und daraus neue Formen entstehen zu lassen. Die Arbeiten werden im öffentlichen Raum erschaffen.

 

• Constance Hatice Steininger
  Ihre Herangehensweise variiert im breiten Spektrum der Kunst. Constance Hatice Stein ist in Wien und Istanbul (sowie der weiteren Türkei) aufgewachsen. Mit ihrer Kunst versucht sie den Gedanken gerecht zu werden, dem Ausdruck an sich – und bezieht das Spiel mit ein. Wer setzt Grenzen?

 

• Eirini Tiniakou stammt aus Athen und lebt in Wien. Sie arbeitet mit Fotografie, Text und Kostümen. Ihr Interesse gilt der  Tradition & manuellen Arbeit in ländlichen und städtischen Umgebungen. Eirini verwendet Multifunktionalität sowohl in einer tatsächlichen als auch in einer metaphorischen Vorstellung. Die Objekte, die sie erschafft, befinden sich unvermeidlich in einer ständigen interrelationalen Suche. Zu diesem Zweck sind unerwartete oder kurzlebige Ereignisse ein wichtiger Bruchpunkt ihres kreativen Prozesses.

 

• Žarko Aleksić wurde am Allerseelen-Tag 1985 im heutigen Serbien in Knjaževac geboren. Seine postdisziplinäre künstlerische Praxis basiert auf der Untersuchung von Bewusstsein, mentaler Verarbeitung und KI in Bezug auf gesellschaftspolitische Fragen des kognitiven Kapitalismus.

 

• Deniz Besers Praxis dreht sich um Medien wie Malerei, Zines, Kunstbuch, Musik, Video und ready-mades. In seinen Installationen kombiniert er oft die verschiedenen Kunstmedien. In seinen Arbeiten konzentriert er sich oft auf die absurden Figuren der Popkultur nach dem Internet, Internetphänomene und ihre Protagonisten sowie auf die Darstellung der verborgenen Helden des Alltags. Er ist engagiert in der internationalen Zine- und Kunstbuchszene und lebt und arbeitet in Wien und Istanbul.

 

• Atenas Denegri verarbeitet in ihrer Kunst den Leer/Freiraum zwischen Ja und Nein. Die Anwendung unterschiedlicher Materialien und Techniken gleichen dabei einem Befreiungsschlag, der sich in der Reflektion des Selbst mit der Umwelt immer wieder neu erfindet. So begibt sie sich auf die Suche nach einem Abbild zwischen dem Faktischen und seinem emotionalen Gehalt. Der Raum des (Un-)Möglichen bleibt dabei das zentrale Thema, um den sie stetig neue Grenzen und Aufhebungen setzt.“